“未來五十年是AI的時代。”

——凱文·凱利

“未來五十年是AI的時代。”數字文化學者凱文·凱利（Kevin Kelly）在其著作《5000天后的世界》（The Next 5000 Days）中，寫下了這樣發人深省的一句話。他預測，在未來五十年內，AI將與自動化和產業革命齊名，引領一場新的產業革命，“就如同人類通過智慧改變了這個星球，人工智能將會繼續賦予世界新的改變。”

正如其所言，當我們尚未足以清晰地定義何為“人工智能”時，我們已然被時代的浪潮所裹挾，開始學習如何與AI共存。我們被AI的強大數據處理能力、快速反應及易用性深感吸引，在歡欣鼓舞地擁抱新一波科技革命的同時，也憂心忡忡：AI是否需要像人類一樣具備自我意識？它真的展現“創造性”和“想象力”嗎？它會剝奪我們的工作機會，還是催生了新的就業可能？

這些問題激發了設計師AnnaYang對當前人工智能時代的深思，她認為：“在當前，我們無法忽視以ChatGPT、Midjourney這樣的AI技術給產業帶來的沖擊。我在思考，AI的創作力與人類相比有何區別？我們能否分辨兩者的創作差異嗎？AI是否真的擁有我們所想象的創造力嗎？”

ANNAKIKI 2024秋冬系列以“智腦紀元”為主題，采用線上數字秀的形式，發布了50套極具復古未來主義風格的造型，以此探討人工智能與人類共存共創的話題。本季，設計師Anna以真實攝影與AI技術的融合作為創作思路，采用AI技術打造一個從裝置到觀眾皆為虛擬的秀場，并特別展示了其中8套由AI輔助生成的虛擬造型。AI所展現的創新能力和想象廣度讓Anna震撼，原本需要一周甚至更長時間才能完成的時裝系列，如今通過AI技術，即可在極短的時間內完成，成品的真實性讓人難以辨認。這似乎預示著設計的技術性難度被大幅降低，未來任何人都能憑借AI技術力量來設計自己的時裝作品。

然而，Anna 很快意識到AI 并非萬能。對于充滿創造力、致力于創意實現的設計師而言，時裝是人類理想創意具像化的顯現。AI通過數據生成的“時裝”雖然充滿新意，但往往缺乏設計的合理性及可行性，并非能完全轉化為實物，特別是在打版過程中存在難以克服的難題。這讓她意識到，AI在目前階段仍有其局限性，至少現階段不能完全替代人類的創造力與審美能力，無法建立觸動人心的情感連結，人類不僅能創造藝術，還能將概念轉化為實體，對藝術有獨特的賞析能力和信息傳遞的體驗，這正是人類獨有且不可替代的特質。

如同想象身處于一個人工智能與人類共存共榮的時代，Anna打造出一系列身穿鎧甲的未來感女戰士，她們象征著顛覆傳統和質疑常規的力量，勇敢地抗衡著人工智能的過度入侵，同時守護著人類寶貴的創造力與想象力，以及難能可貴的人文性。

本季，Anna致力于挑戰廓形設計的新界限，極致地采用純黑與純白作為主色調，挑戰純粹之下無限可能。除了常見的皮革、涂層牛仔和復合材料，她積極引入新科技面料。開場的前九組造型靈感皆脫胎于“軀殼”的概念，強調盡管人工智能能夠創造，但缺乏自我情感和靈魂，只能制作出無靈魂的“軀殼”。基于這樣的理念，Anna利用了如魚骨和硬襯的材料、皮質與錫紙復合的塑型面料等多種復合面料，結合3D立體絎縫工藝，創造出具有獨特視覺效果的大廓形設計。

鎧甲設計成為本季的核心，通過3D立體設計技術和可自由拆卸的鉚釘盔甲細節，使得穿戴者能夠輕松在日常生活與戲劇化場景中轉換，展現了強大的適應性和變化性。標志性的3D波浪袖在整個系列中穿插出現，展現了對女性力量的贊美。四芒星徽記作為品牌的象征，無處不在，或以鏤空手法展現在胸前，揭示了身體的隱秘之美，或隱秘地融入身體細節之處，既保持了動作的自然流暢性，又再度強調品牌的獨特身份屬性。

此外，Anna采用科技記憶面料設計禮服，打破了傳統禮服材料的局限，展現設計的多樣性和前衛性。在質疑AI的創造性同時，Anna也選擇與之進行創意合作，將AI生成的抽象圖案通過熟悉的材料具象化，如將AI設計的抽象人臉圖像以印花的形式呈現在服裝上，以人臉栩栩如生的細節，展現復古未來主義風格；又利用皮革材料和實驗性的穿繩捆綁手法，將AI想象的管狀鎧甲從想象轉化為現實，展示了人類創造力的無限潛力。

AnnaYang說：“我們應該對人類的未來抱有樂觀的態度。AI作為一種科技工具，的確能夠幫助我們解決很多問題，但同時，我們也應該謹慎地對待這項技術可能帶來的新挑戰。”