在童年時代，我從未曾萌生成為設計師的想法。

我出身于熱鬧興旺的大家族，鮮少受人關注。設計是我與世界對話的方式。它完全不依賴于語言，更像是一支手勢的舞蹈。我從祖父母、客人以及我親愛姐妹們衣櫥里搜羅來各色零碎玩意，就是設計原材料。這是一個無拘無束的世界。在背負上傳統、規則、體制和表象枷鎖之前，創造不存在任何邊界。那是一種不可思議的輕松體驗。在擺弄織物過程中，我為我的沉默、嘶鳴、咆哮或噓聲中建起了一座內心的動物園。就像動物皮毛擁有各種顏色、斑點和紋路，我擁有了屬于我自己的一門私人專屬語言。

許多年后，我仍在設計，但那種源于本能的強烈悸動與敏感，卻與瑣碎需求與繁雜建構糾纏交織了在一起。近來幾個月，我一直捫心自問，回到最初的創造狀態意味著什么？我讀到弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）在一封邀朋友前往鄉村的信中寫道：Bring No Clothes。我猛然意識到，她想表達的并不是讓朋友們赤身裸體地赴約，而在于鼓勵他們剝離衣物所代表的約束性建構及其全部象征意義，只保留我們本身的模樣。這是我在早年工作室時代所熟悉的感受：超脫于頭銜和角色，更深入人心的集體歸屬感……

在這里，只保留我們本身的模樣。

就在這樣的交流中，快樂油然而生。

為了回歸本來的面目，我們拒絕任何圖像或參考資料干擾設計過程。我們摒棄對表象世界的崇拜，擺脫追求遠大抱負的執念，回歸更接近于造物的初始狀態，逐步嘗試重燃創作的火苗，不受限于任何瑣碎需求、復雜建構，抑或是伍爾夫女士所言的“神經刺激”，排除外界任何干擾與定義。

在我與MARNI工作的這些年里，我從未深究過這個詞的詞源，只是簡單認為它是Marina名字的縮寫。直到近來，我才發現在拉丁語中，MARNI意為“誕生于水花和波浪之中”。今天，MARNI三十周歲生日，我們一同見證品牌由漫長歲月積淀而成的傳奇篇章，齊心協力，共同打造了一座紙洞。因為我們深信，慶祝這一里程碑時刻的唯一方法就親自置身其中：感受、嗅聞、觀察和沉思。在如同小動物般孜孜不倦、深入挖掘核心本質的過程中，我們拋卻了無數令人窒息之物，摒棄一切泛濫的建構與信息。唯有如此，我們方能輕裝上陣，暢然前行。

如果你偶然探入一座紙洞，“Bring No Clothes.無拘本色，隨心前往”。

Francesco與MARNI家族